É por meio do desenho, que a criança cria e recria individualmente formas expressivas, integrando percepção, imaginação, reflexão e sensibilidade. Como possibilidade de brincar, de falar, de registrar, o desenho marca o desenvolvimento da infância e em cada estágio, ele assume um caráter próprio. Estes estágios definem maneiras de desenhar que são bastante similares em todas as crianças, apesar das diferenças individuais de temperamento e sensibilidade.
A arte consiste em um processo no qual a criança reúne os vários elementos de suas experiências na tentativa de significar tudo o que vê, sente e observa. Ao interpretar o desenho que faz, sua interpretação é pessoal e, geralmente, difere da sua intenção inicial. O que demonstra que a habilidade em desenhar um determinado objeto, dependerá do tempo e da prática que a criança possui em desenhá-lo, logo, sua habilidade gráfica geral será ampliada pelo número de desenhos e práticas que realizar.
Antes de se fazer uma bela pintura a óleo sobre tela, o artista deve conhecer todas as técnicas para que o resultado seja o desejado. Deve-se fazer um esboço daquilo que se planeja expressar no quadro. Para isso, pode-se usar lápis HB, 2 B ou carvão. Se for utilizado o carvão, é preciso que o pintor tenha um cuidado maior com possíveis manchas. Para evitar isso, deve-se reforçar o traço, limpando-o, em seguida, com um pano macio, de preferência. Caso o artista seja iniciante, poderá usar a tinta a óleo, diluída em solvente, para cobrir as manchas de carvão, ou ainda, um traço feito a lápis, que passou dos limites. Com esse procedimento, não se corre o risco de perder o desenho.
"Era uma vez um menino bastante pequeno que contrastava com a escola bastante grande. Uma manhã, a professora disse: Hoje nós iremos fazer um desenho. "Que bom!" - pensou o menininho. Ele gostava de desenhar leões, tigres, galinhas, vacas, trens e barcos. Pegou a sua caixa de lápis de cor e começou a desenhar. A professora então disse: esperem, ainda não é hora de começar!
Os canários de porte são muitas vezes comparados a uma escultura. Os canários de penas lisas se dividem em quatro subgrupos: postura, forma, desenho e com topete. Por meio de criteriosos cruzamentos, os criadores vão trabalhando seus canários até chegar a um padrão preestabelecido, o chamado padrão da raça. Este define a forma do pássaro, seu tipo de plumagem, sua posição, seu desenho e algumas características particulares de cada raça.
Vai fazer caixas de presente para vender? Saiba, então, que o primeiro passo é transferir o desenho do molde para o papel cinza em que será confeccionada a caixa. Lembre-se, é preciso tomar todo cuidado ao transferir o desenho do molde para o papelão; uma diferença mínima resulta numa grande diferença na montagem da caixa.
Quando falamos em levantamento de um local, estamos falando de desenho técnico e, portanto, que usa a Matemática. Para iniciarmos esse projeto de construção de uma horta, vamos partir da construção de um desenho esquemático, chamado croqui. “Esse desenho (croqui) é uma atividade para ser feita em grupo e deverá ser feito a mão livre. O professor divide a sala em grupos antes de começar a atividade”, explica o Prof. Márcio Gustavo Vieira, do Curso CPT Como Ensinar Matemática e Empreendedorismo em uma Horta Didática.
O trabalho do barman ou bartender, muito procurado no mercado de trabalho, é, essencialmente, preparar coquetéis. No entanto, o profissional barman com muita criatividade, preparação, segurança e motivação, pode desenvolver seu trabalho com tanta maestria, que se torna um verdadeiro artista, capaz de preparar bebidas maravilhosas, a partir da mistura mágica de ingredientes.
Pintar é aplicar pigmento em forma líquida a telas, paredes, móveis e objetos em geral, dando-lhes matizes, tons e texturas diversas. Atualmente, o conceito mais adequado de pintura pode ser ampliado para a representação visual por meio das cores. A cor é considerada por muitos artistas como a base da imagem. E é a relação formal entre as nuances presentes em uma superfície que constitui sua estrutura básica, guiando o olhar do espectador e propondo-lhe sensações de calor, frio, profundidade, sombra, entre outros.
As técnicas contemporâneas de pintura em porcelana são diversificadas e muito numerosas. Uma das mais conhecidas e admiradas pelos artistas do campo da porcelana é a técnica impressionista. Entretanto, deve-se ter em mãos um bom material para o máximo aproveitamento do trabalho. Por isso, é extremamente importante que se observe a marca dos produtos, principalmente dos pincéis, das tintas e da porcelana.